სამრეწველო მძიმე იატაკის საწმენდი მანქანები

მილანის ავეჯის ბაზრობის სპეციალურმა გამოცემამ სახელწოდებით Supersalone გადააქცია ეპიდემიის შეზღუდვები ინოვაციის შესაძლებლობად და გამართა ხუთდღიანი დიზაინის დღესასწაული მთელ ქალაქში.
ავეჯის ყოველწლიური გამოფენის, მილანის ავეჯის საერთაშორისო გამოფენის დაარსებიდან 60 წელი გავიდა. ორწელიწადნახევარი გავიდა მას შემდეგ, რაც ბოლოს ბრბო შეიკრიბა მილანის შოურუმში, რათა დაეფასებინა საერთაშორისო დიზაინერებისა და მწარმოებლების განუწყვეტელი შემოქმედება.
ინოვაციის სულისკვეთება აგრძელებს გამოფენას, განსაკუთრებით, თუ როგორ რეაგირებენ მისი ორგანიზატორები პანდემიაზე. კვირას აღინიშნა სპეციალური გამოცემის გახსნა სახელწოდებით Supersalone.
423 გამოფენით, ჩვეულებრივი რაოდენობის დაახლოებით მეოთხედი, Supersalone არის შემცირებული ღონისძიება, ”მაგრამ გარკვეულწილად, ეს უფრო დიდია ჩვენი უნარებით, რომ ჩავატაროთ ექსპერიმენტები ამ ფორმით”, მილანის არქიტექტორები და ღონისძიების კურატორი. გამოფენის ჯიხურები შეიცვალა გამოფენის კედლებით, რომლებიც აკიდებენ პროდუქტებს და საშუალებას აძლევს თავისუფალ მიმოქცევას. (გამოფენის შემდეგ, ეს სტრუქტურები დაიშლება, გადამუშავდება ან კომპოსტირდება.) მიუხედავად იმისა, რომ Salone ადრე შემოიფარგლებოდა ინდუსტრიის წევრებით უმეტეს დღეებში, Supersalone მიესალმა საზოგადოებას მისი ხუთდღიანი ფუნქციონირების დროს და დაშვების ფასი შემცირდა 15 ევროთ (დაახლოებით. 18 დოლარი). ბევრი პროდუქტი ასევე ხელმისაწვდომი იქნება პირველად შესაძენად.
სალონის ტრადიცია არ შეცვლილა: ბაზრობის მთელი კვირის განმავლობაში, მაღაზიები, გალერეები, პარკები და სასახლეები მთელ მილანში ზეიმობდნენ დიზაინს. აქ არის რამდენიმე მაჩვენებლები. - ჯული ლასკი
იტალიურმა კერამიკულმა კომპანიამ Bitossi-მ წელს აღნიშნა თავისი 100 წლის იუბილე და ორშაბათს გახსნა ბიტოსის არქივის მუზეუმი კორპორატიულ სათაო ოფისში, Montelupo Fiorentino-ში, ფლორენციის მახლობლად, ამ შემთხვევის აღსანიშნავად. მილანური არქიტექტურული ფირმის AR.CH.IT ლუკა ციპელეტის მიერ დაპროექტებული მუზეუმი იკავებს 21000 კვადრატულ ფუტს ყოფილ ქარხნის ფართს (ინარჩუნებს მის ინდუსტრიულ ატმოსფეროს) და სავსეა დაახლოებით 7000 ნამუშევრებით კომპანიის არქივიდან, ასევე ფოტოებით და ფოტოებით. ნახატები, როგორც დიზაინის პროფესიონალები და საჯარო რესურსები.
გამოფენილია ალდო ლონდის ნამუშევრები. ის იყო ბიტოსის სამხატვრო ხელმძღვანელი და მწერალი 1946 წლიდან 1990 წლამდე. მან დააპროექტა ცნობილი Rimini Blu კერამიკული სერია და დაიწყო სხვებთან თანამშრომლობა 1950-იან წლებში. ლეგენდა ეტორე სოტსასი თანამშრომლობდა. სხვა ნამუშევრები შექმნეს ისეთი გავლენიანი დიზაინერების მიერ, როგორებიცაა ნატალი დუ პასკიერი, ჯორჯ სოუდენი, მიქელე დე ლუჩი და არიკ ლევი და ახლახან თანამშრომლობდა მაქს ლამბთან, FormaFantasma-სთან, Dimorestudio-სთან და Bethan Laura Wood-თან.
მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ნამუშევარი ჯგუფურად არის გამოფენილი, მუზეუმს ასევე აქვს საპროექტო ოთახი, რომელიც ხაზს უსვამს დიზაინერის მუშაობას. ამ შემთხვევაში, ეს არის ფრანგი დიზაინერი და მხატვარი პიერ მარი აკინი (Pierre Marie Akin). Marie Agin) ტრადიციული კერამიკის ახირებული კოლექცია.
მილანში, ბიტოსის ისტორიული კერამიკა გამოფენილია გამოფენაში "წარსული, აწმყო და მომავალი", რომელიც ტარდება Via Solferino 11-ში DimoreGallery-ში და გრძელდება პარასკევის ჩათვლით. Fondazionevittorianobitossi.it- PILAR VILADAS
მილანში დებიუტში, ლონდონში დაბადებულმა პოლონელმა მხატვარმა მარსინ რუსაკმა აჩვენა „არაბუნებრივი პრაქტიკა“, რაც მისი მუდმივი მუშაობის ჩვენებაა გადაყრილ მცენარეულ მასალებზე. მის "მაფუჭებადი" სერიის გამოფენილი საგნები დამზადებულია ყვავილებისგან, ხოლო სერია "Protoplast Nature", რომელიც ფოთლებს იყენებს, ხალხის ყურადღებას აქცევს ფლორის ხელახლა გამოყენების მეთოდს ნათურებში, ავეჯსა და დეკორატიულ ვაზებში. ეს ვაზები შექმნილია დროთა განმავლობაში გაფუჭებისთვის.
მხატვარმა ელფოსტაში დაწერა, რომ გამოფენა, რომელსაც კურირებდა ფედერიკა სალა, იყო „სავსე კონცეპტუალური, დაუმთავრებელი ნამუშევრებითა და იდეებით, რათა განიხილოს ჩვენი ურთიერთობა ჩვენს ობიექტებთან“. მას ასევე აქვს ახალი კედლის საკიდების სერია; ინსტალაცია, რომელიც იკვლევს ბ-ნი რუსაკის საოჯახო ბიზნესის გავლენას მის კარიერაზე (ის მეყვავილეების შთამომავალია); და მის ნამუშევრებთან დაკავშირებული ლოგო, რომელიც შექმნილია პარფიუმერ Barnabé Fillion Sexual-ის მიერ.
„პროექტების უმეტესობას, რომლებზეც ჩვენ ვმუშაობთ, აქვს რაღაც საერთო კონცეფციებისა და მასალების თვალსაზრისით“, - თქვა ბ-ნმა რასაკმა. „ეს ინსტალაცია აახლოებს იმას, თუ როგორ ვუყურებ ამ ობიექტებს - როგორც სიცოცხლის მზარდ და გაფუჭებულ კატალოგს“. უყურე ორდეტზე პარასკევს, Via Adige 17. marcinrusak.com. - ლორენ მესმენი
როდესაც ლონდონელმა არქიტექტორმა ანაბელ კარიმ კასარმა აირჩია თავისი ახალი ავეჯის კოლექცია Salon Nanà დაერქვა ემილ ზოლას 1880 წლის რომანში „ნანა“ ტიტულოვანი მეძავის სახელით, ეს არ იყო აღტაცების გამო ამ როლით მამაკაცების ყურადღების გადატანა. მოკვდეს. პირიქით, ქალბატონმა კასალმა, რომელიც დაიბადა პარიზში, თქვა, რომ ეს ნამუშევრები შექმნილია მე-19 საუკუნის ბოლოს ლიტერატურული სალონების სოციალიზმის გამოსაწვევად.
Salon Nanà იწარმოება იტალიური კომპანია Moroso-ს მიერ. იგი შედგება მდიდრული დივანისგან დიდი ზომის ბუმბულის ბალიშებით, შეზლონგით და მაგიდის ორი კომპლექტით, რომელთაგან ზოგიერთს აქვს მავრიული ნიმუშები და დეკორატიული მოქლონები. ეს დიზაინი ეფუძნება ქ-ნი კასარის სამწლიან მაროკოში გატარებას და უფრო ფართოდ მისი გრძელვადიანი მოღვაწეობის შემდეგ ახლო აღმოსავლეთში, სადაც მის კომპანიას აქვს ოფისები ბეირუთსა და დუბაიში. მაგალითად, დივანები დამზადებულია შავი და თეთრი ზოლიანი ქსოვილებისგან, რომლებზეც გავლენას ახდენენ არაბი მამაკაცების ჯელაბები ან ხალათები. (სხვა ვარიანტებში შედის 1960-იანი წლების სტილის ყვავილების პრინტები და კორდურო, რომელიც მოგვაგონებს 1970-იანი წლების მამაკაცის შარვალს.)
რაც შეეხება გმირებს, რომლებმაც სერიალის შთაგონება მოახდინეს, ქალბატონი კაზალი მზადაა შეაჩეროს ქალი მწერლების მეორე იმპერიის გამოგონებები. ”მე არ მაქვს განსჯა იმაზე, ნანა კარგია თუ ცუდი,” - თქვა მან. "მას უნდა გაუძლოს მძიმე ცხოვრებას." უყურე მოროსოს შოურუმში 19 სექტემბერს, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it - ​​ჯული ლასკი
Trompe l'oeil არის მრავალსაუკუნოვანი ხელოვნების სამყაროს მატყუარა ტექნიკა, რომელიც გამოყენებულია მილანური კომპანიის cc-tapis-ის Ombra ხალიჩების კოლექციაზე სრულიად თანამედროვე გზით.
ბელგიელი წყვილი, რომელმაც შექმნა ომბრა - ფოტოგრაფი ფიენ მიულერი და მოქანდაკე ჰანეს ვან სევერენი, მიულერ ვან სევერენის სტუდიის ხელმძღვანელი - აცხადებენ, რომ მათ სურთ თავი დააღწიონ იმ აზრს, რომ ხალიჩა მხოლოდ ორგანზომილებიანი თვითმფრინავია. ადგილზე. "ჩვენ გვინდა შევქმნათ მოძრაობის განცდა ინტერიერში დახვეწილი გზით", - წერენ ისინი ერთად ელ.წერილში. „ეს ძირითადად განკუთვნილია ფერისა და კომპოზიციის, ქაღალდისა და სინათლის საინტერესო გამოყენების შესასწავლად. ოღონდ მას წმინდა ტრომპს ვერ უწოდებ“.
პანდემიის დროს დიზაინერები მუშაობდნენ პროექტზე თავიანთ სასადილო მაგიდასთან, ჭრიდნენ, წებავდნენ და იღებდნენ ქაღალდსა და მუყაოს, ტელეფონის შუქის გამოყენებით ჩრდილების შესაქმნელად და შესასწავლად.
ეს ხალიჩები იწარმოება ნეპალში და ხელნაკეთია ჰიმალაის მატყლისგან. ისინი ხელმისაწვდომია ორი ვერსიით: ერთფეროვანი ან მრავალფერიანი. ისინი იწარმოება ერთი ზომით: 9.8 ფუტი x 7.5 ფუტი.
უყურეთ Supersalone-სა და Piazza Santo Stefano 10-ის cc-tapis შოურუმში პარასკევამდე. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
ჯორჯ სოუდენი არის მემფისის ერთ-ერთი დამფუძნებელი წევრი, რადიკალური მოძრაობა, რომელიც დაუპირისპირდა მოდერნისტულ მმართველ ესთეტიკას 1980-იან წლებში და აგრძელებს Tech Jones-ს. დიზაინერი, რომელიც დაიბადა ინგლისში და ცხოვრობს მილანში, აპირებს აწარმოოს სხვადასხვა ინოვაციური განათების გადაწყვეტილებები მისი ახალი კომპანიის, Sowdenlight-ის მეშვეობით.
პირველი არის Shade, რომელიც არის უცნაური მრავალფეროვანი ნათურების ნაკრები, რომელიც იყენებს სილიკა გელის სინათლის დიფუზიას და ადვილად გასაწმენდ მახასიათებლებს. მოდულური განათება შეიძლება მორგებული იყოს, რათა მომხმარებელს მიაწოდოს თავბრუდამხვევი ფორმები და ფერების ვარიანტები.
თავდაპირველი სერია შედგებოდა 18 ძირითადი ფორმისგან, რომლებიც შეიძლება აწყობილიყო 18 ჭაღში, 4 მაგიდის ნათურაში, 2 იატაკის ნათურასა და 7 მობილურ მოწყობილობაში.
79 წლის ბატონი სოდენი ასევე ავითარებს პროდუქტს, რომელიც ჩაანაცვლებს კლასიკურ ედისონის ნათურას. მან თქვა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ სამრეწველო მოდის ამ სიმბოლოს „შესანიშნავი ფუნქცია აქვს ინკანდესენტური ნათურებისთვის“, ეს არის წარმოების შეცდომა, როდესაც გამოიყენება LED ტექნოლოგიაზე, „როგორც უსარგებლო, ასევე არაადეკვატური“.
Shade არის გამოფენილი Sowdenlight შოურუმში Via Della Spiga 52-ში. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
იტალიური ტუალეტის პროდუქტების კომპანია Agape-სთვის, მისი Vitruvio სარკეების შთაგონება შეიძლება სათავეში იყოს ტრადიციული სცენის გასახდელში, სადაც ინკანდესენტური ნათურების წრე ეხმარება ვარსკვლავებს შედგენაში - მე მჯერა, რომ ისინი ჯერ კიდევ ახალგაზრდულად გამოიყურებიან. „სახეზე და ტანის ზედა განათების ხარისხი სრულყოფილთან ახლოსაა“, - თქვა სინზია კუმინიმ, რომელმაც მეუღლესთან Vicente García Jimenez-თან ერთად დააპროექტა ვინტაჟური გასახდელი მაგიდის ნათურის განახლებული ვერსია.
სახელი მომდინარეობს "ვიტრუვიელი კაციდან", ლეონარდო და ვინჩიმ დახატა შიშველი მამაკაცის ფიგურა წრეში და კვადრატში, მისმა სილამაზემ ასევე შთააგონა ისინი. მაგრამ ისინი იყენებენ თანამედროვე ტექნოლოგიას გამოცდილების გასაუმჯობესებლად. „ნათურა ძალიან რომანტიულია, მაგრამ ახლა მისი გამოყენება ცოტა არასასიამოვნოა“, - თქვა ქალბატონმა კომინმა. "LED საშუალებას გვაძლევს გადავიფიქროთ თანამედროვე გზით." განახლებას შეუძლია სიცხის გარეშე გაამარტივოს ნაოჭების გამოჩენა ბრტყელ ზედაპირზე, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ წაისვათ ზეთის საღებავი ბევრი ოფლიანობის გარეშე. კვადრატული სარკე ხელმისაწვდომია სამი ზომით: დაახლოებით 24 ინჩი, 31,5 ინჩი და 47 ინჩი თითოეულ მხარეს. ისინი გამოიფინება სხვა ახალ პროდუქტებთან ერთად Agape 12 შოურუმში Via Statuto 12-ში. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
ჩვეულებრივ, წყვილები, რომლებიც იღებენ არასასურველ საქორწილო საჩუქრებს, მალავენ, უბრუნებენ ან ჩუქნიან. ფრანკო ალბინის განსხვავებული აზრი აქვს. 1938 წელს, როდესაც ნეორაციონალისტმა იტალიელმა არქიტექტორმა და მისმა საცოლემ კარლამ მიიღეს რადიო ტრადიციული ხის კაბინეტში, რომელიც მათ თანამედროვე სახლში უადგილო ჩანდა, ალბინიმ გადააგდო საცხოვრებელი და შეცვალა ელექტრო კომპონენტები. დამონტაჟებულია ორ საყრდენს შორის. გამაგრებული მინა. "ჰაერი და სინათლე სამშენებლო მასალაა", - უთხრა მან თავის შვილს, მარკოს.
ალბინიმ საბოლოოდ გააუმჯობესა კომერციული წარმოების დიზაინი, შექმნა მინიმალური მინის გარსი ელექტრო მოწყობილობებისთვის. შვეიცარიული კომპანია Wohnbedarf-ის მიერ წარმოებული Cristallo-ს გამარტივებული რადიო ამოქმედდა 1940 წელს. ახლა ავეჯის კომპანია Cassina-მა ხელახლა გამოუშვა იგი იმავე პროპორციებით (დაახლოებით 28 ინჩი სიმაღლე x 11 ინჩი სიღრმე), დაამატა ახალი სტატუსი - მხატვრული სპიკერი იტალიურიდან. B&C კომპანია. რადიოს აქვს FM და ციფრული ტექნოლოგია, Bluetooth ფუნქცია და 7 დიუმიანი დისპლეი. ფასი არის 8,235 აშშ დოლარი (შეზღუდული გამოცემა ხელით სადენიანი ვერსია იყიდება 14,770 აშშ დოლარად).
გამოფენილი Cassina შოურუმში Via Durini 16-ში მილანის დიზაინის კვირეულის დროს. cassina.com — ARLENE HIRST
ნაცნობი ნივთების ახალ და მომხიბვლელ ნივთებად გადაქცევა სელეტის სპეციალობაა. 2006 წელს, იტალიურმა კომპანიამ დიზაინერ ალესანდრო ზამბელის (Alessandro Zambelli) დაავალა შექმნა Estetico Quotidiano, ყოველდღიური ნივთების სერია, როგორიცაა ფაიფურის ან მინისგან გადაკეთებული კონტეინერები, თუნუქის ქილები და კალათები. კომპანიის სამხატვრო დირექტორმა სტეფანო სელეტიმ თქვა, რომ ეს ნამუშევრები არის „გრაფიკული, უცნაური და მიუწვდომელი და ღრმა კავშირშია ჩვენს გონებაში ყოველდღიური საგნების მოგონებებთან, მაგრამ მათ ასევე აქვთ დამახინჯების და გაკვირვების გრძნობა“.
ახალი სერიისთვის, სახელწოდებით DailyGlow, მისტერ ზამბელიმ დაამატა სინათლის ელემენტი. ფისით ჩამოსხმული საგნები, მათ შორის კბილის პასტის მილები, რძის კოლოფები და საპნის ბოთლები, „ავრცელებენ“ LED განათების ხაზებს მათი დანიშნულების პროდუქტების ნაცვლად. (სარდინი და დაკონსერვებული საკვები ანათებს კონტეინერის შიგნიდან.)
ბატონმა ზამბელმა თქვა, რომ მას სურდა გადაეღო „საერთო ფორმების არსი, ანუ ის ფორმები, რომლებსაც ყოველდღიურად ვხედავთ მიმდებარე ობიექტებში“. ამავდროულად, განტოლებებში განათების დამატებით, მან გადააქცია ეს ობიექტები „რომლებსაც შეუძლიათ თქვან, თუ როგორ იცვლის სამყარო შუქებს“.
DailyGlow სერია გამოფენილი იქნება Seletti-ის ფლაგმანურ მაღაზიაში Corso Garibaldi 117 შაბათს. 219 დოლარიდან იწყება. seletti.us - სტივენ ტრეფინგერი
მიუხედავად გამოწვევებისა, გასულმა 18 თვემ საშუალება მისცა თვითრეფლექსიას და კრეატიულობას. ოპტიმიზმის ამ სულისკვეთებით, იტალიურმა დიზაინერულმა კომპანიამ Salvatori-მ აჩვენა სამუშაოები, რომლებიც მუშავდებოდა პანდემიის დროს, მათ შორის პირველი თანამშრომლობა ბრუკლინის დიზაინერ სტივენ ბურკსთან.
მისტერ ბურკსმა გააერთიანა თავისი ძლიერი ნიჭი და კულტურული პერსპექტივა სალვატორის გამოცდილებასთან ქვის ზედაპირებთან და შექმნა ახალი სკულპტურული სარკეების სერია. ეს სარკეები არის დესკტოპის ზომის მეგობრები (დაწყებული $3,900) და კედელზე დამონტაჟებული Neighbors (დაწყებული $5,400), რომლებიც იყენებენ ფერადი მარმარილოს სერიას, მათ შორის Rosso Francia (წითელი), Giallo Siena (ყვითელი) და Bianco Carrara (თეთრი). ანთროპომორფული სტილის ნამუშევრებში არსებული ხვრელები ასევე მიანიშნებს ნიღაბზე არსებულ ღრუებზე, რაც მაყურებელს აძლევს შესაძლებლობას დაინახოს საკუთარი თავი ახლებურად.
ბ-ნმა ბურკსმა ელფოსტაში თქვა: ”მე შთაგონებული ვიყავი ქვების მრავალფეროვნებით, რომლებიც შეგვიძლია გამოვიყენოთ და როგორ უკავშირდება ის ადამიანების მრავალფეროვნებას, რომლებმაც შეიძლება დაინახონ მათი გამოსახულება ზედაპირზე ასახული.”
მიუხედავად იმისა, რომ ეს პროდუქტები შეიძლება განიმარტოს, როგორც ნიღბები, მისტერ ბურკსმა თქვა, რომ ისინი არ არის განკუთვნილი სახის დასაფარავად. ”იმედი მაქვს, სარკემ შეახსენებს ხალხს, თუ რამდენად გამოხატულები არიან ისინი.” 10 სექტემბრისთვის სალვატორი იყო მილანის შოურუმში Via Solferino 11-ზე; salvatoriofficial.com - ლორენ მესმანი