სამრეწველო მყარი იატაკის საწმენდი მანქანები

მილანის ავეჯის გამოფენის სპეციალურმა გამოცემამ, სახელწოდებით „სუპერსალონმა“, ეპიდემიის შეზღუდვები ინოვაციების შესაძლებლობად აქცია და მთელ ქალაქში ხუთდღიანი დიზაინის ზეიმი გამართა.
მილანის საერთაშორისო ავეჯის ბაზრობის, პრემიერ ყოველწლიური ავეჯის გამოფენის დაარსებიდან 60 წელი გავიდა. ორწელიწად-ნახევარი გავიდა მას შემდეგ, რაც ბოლოს მილანის შოურუმში ხალხი შეიკრიბა, რათა საერთაშორისო დიზაინერებისა და მწარმოებლების დაუღალავი შემოქმედებითობა დაეფასებინა.
ინოვაციის სული კვლავაც ამოძრავებს გამოფენის ორგანიზატორებს, განსაკუთრებით კი პანდემიაზე რეაგირების მეთოდებს. კვირას გაიხსნა სპეციალური გამოცემა სახელწოდებით „სუპერსალონი“.
423 გამოფენის მონაწილეობით, რაც ჩვეულებრივი რაოდენობის დაახლოებით მეოთხედია, Supersalone შემცირებული ღონისძიებაა, „თუმცა გარკვეულწილად, ეს უფრო მეტად გვაძლევს ამ ფორმით ექსპერიმენტების ჩატარების შესაძლებლობას“, - აცხადებენ მილანელი არქიტექტორები და ღონისძიების კურატორი. გამოფენის მონაწილეთა დახლები შეიცვალა საგამოფენო კედლებით, რომლებიც პროდუქტებს კიდებენ და თავისუფალ მიმოქცევას უზრუნველყოფენ. (გამოფენის შემდეგ, ეს სტრუქტურები დაიშლება, გადამუშავდება ან კომპოსტირდება.) მიუხედავად იმისა, რომ Salone ადრე უმეტეს დღეებში ინდუსტრიის წევრებისთვის იყო შეზღუდული, Supersalone ხუთდღიანი ფუნქციონირების განმავლობაში საზოგადოებას მასპინძლობდა და შესვლის ფასი 15 ევროთი (დაახლოებით 18 დოლარი) შემცირდა. ბევრი პროდუქტი ასევე პირველად იქნება შეძენილი.
სალონური ტრადიცია არ შეცვლილა: გამოფენის მთელი კვირის განმავლობაში, მილანის მაღაზიები, გალერეები, პარკები და სასახლეები დიზაინს აღნიშნავდნენ. აქ მოცემულია რამდენიმე მნიშვნელოვანი მომენტი. — ჯული ლასკი
იტალიურმა კერამიკულმა კომპანია Bitossi-მ წელს 100 წლის იუბილე აღნიშნა და ორშაბათს, ამ დღის აღსანიშნავად, თავის კორპორატიულ შტაბ-ბინაში, ფლორენციის მახლობლად, მონტელუპო ფიორენტინოში, Bitossi-ს არქივის მუზეუმი გახსნა. მილანური არქიტექტურული ფირმა AR.CH.IT-ის წარმომადგენელმა ლუკა ჩიპელეტიმ მუზეუმი ყოფილი ქარხნის 21 000 კვადრატულ ფუტზე მეტ ფართობს იკავებს (შენარჩუნებულია მისი ინდუსტრიული ატმოსფერო) და სავსეა კომპანიის არქივიდან აღებული დაახლოებით 7000 ნამუშევრით, ასევე დიზაინის პროფესიონალებისა და საჯარო რესურსების ფოტოებითა და ნახატებით.
გამოფენილია ალდო ლონდის ნამუშევრები. ის იყო Bitossi-ს არტ-დირექტორი და მწერალი 1946 წლიდან 1990-იან წლებამდე. მან შექმნა ცნობილი Rimini Blu კერამიკის სერია და 1950-იან წლებში სხვებთან დაიწყო თანამშრომლობა. ლეგენდა ეტორე სოტსასი თანამშრომლობდა. სხვა ნამუშევრები შექმნეს გავლენიანმა დიზაინერებმა, როგორებიც არიან ნატალი დიუ პასკიე, ჯორჯ სოუდენი, მიშელ დე ლუკი და არიკ ლევი, ხოლო ბოლო დროს თანამშრომლობდნენ მაქს ლემბთან, FormaFantasma-სთან, Dimorestudio-სთან და ბეთან ლორა ვუდთან, რომ რამდენიმე დავასახელოთ.
მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ნამუშევარი ჯგუფურად არის გამოფენილი, მუზეუმს ასევე აქვს პროექტების ოთახი, რომელიც დიზაინერის ნამუშევრებს წარმოაჩენს. ამ შემთხვევაში, ეს არის ფრანგი დიზაინერი და მხატვარი პიერ მარი აკინი (Pierre Marie Akin). მარი აჟენი) ტრადიციული კერამიკის უცნაური კოლექცია.
მილანში, ისტორიული ბიტოსის კერამიკა გამოფენილია გამოფენაზე „წარსული, აწმყო და მომავალი“, რომელიც DimoreGallery-ში, Via Solferino 11-ში იმართება და პარასკევამდე გრძელდება. Fondazionevittorianobitossi.it— პილარ ვილადასი
მილანში დებიუტში ლონდონში დაბადებულმა პოლონელმა ხელოვანმა მარცინ რუსაკმა წარმოადგინა „არაბუნებრივი პრაქტიკა“, რომელიც წარმოადგენს მისი მიმდინარე ნამუშევრების ჩვენებას გადაყრილ მცენარეულ მასალებზე. მის „მალფუჭებადი“ სერიაში წარმოდგენილი ნივთები ყვავილებისგან არის დამზადებული, ხოლო ფოთლებზე დაფუძნებული სერია „პროტოპლასტური ბუნება“ ხალხის ყურადღებას ამახვილებს ფლორის ხელახლა გამოყენების მის მეთოდზე ნათურების, ავეჯისა და დეკორატიული ვაზების დასამზადებლად. ეს ვაზები დროთა განმავლობაში ლპობისგან დაცლილი უნდა იყოს.
მხატვარმა ელექტრონულ წერილში დაწერა, რომ ფედერიკა სალას მიერ კურირებული გამოფენა „სავსე იყო კონცეპტუალური, დაუმთავრებელი ნამუშევრებითა და იდეებით, რომლებიც იკვლევს ჩვენს ურთიერთობას ჩვენს მიერ შეგროვებულ ნივთებთან“. გამოფენა ასევე მოიცავს კედლის დეკორაციების ახალ სერიას; ინსტალაციას, რომელიც იკვლევს ბატონი რუსაკის ოჯახური ბიზნესის გავლენას მის კარიერაზე (ის ყვავილების მწარმოებელია); და მის ნამუშევრებთან დაკავშირებულ ლოგოს, რომელიც შექმნილია პარფიუმერი Barnabé Fillion Sexual fragrance-ის მიერ.
„ჩვენს მიერ შემუშავებული პროექტების უმეტესობას კონცეფციებისა და მასალების თვალსაზრისით რაღაც საერთო აქვს“, - თქვა ბატონმა რასაკმა. „ეს ინსტალაცია უფრო აახლოებს იმასთან, თუ როგორ ვუყურებ ამ ობიექტებს - როგორც სიცოცხლის მზარდ და დაშლილ კატალოგს“. ნანახია Ordet-ში პარასკევს, Via Adige 17. marcinrusak.com. — ლორენ მესმანი
როდესაც ლონდონელმა არქიტექტორმა ანაბელ კარიმ კასარმა თავისი ახალი ავეჯის კოლექციისთვის „სალონი ნანა“ ემილ ზოლას 1880 წლის რომანში „ნანა“ ტიტულოვანი მეძავის სახელის დარქმევა გადაწყვიტა, ეს ამ როლით მამაკაცების ყურადღების გადატანის აღფრთოვანების გამო არ მომხდარა. პირიქით, ქალბატონმა კასალმა, რომელიც პარიზში დაიბადა, თქვა, რომ ეს ნამუშევრები მე-19 საუკუნის ბოლოს ლიტერატურული სალონების სოციალურობის გამოსახატავად იყო შექმნილი.
Salon Nanà-ს იტალიური კომპანია Moroso აწარმოებს. იგი შედგება მდიდრული დივნისგან დიდი ზომის ბუმბულის ბალიშებით, შეზლონგისგან და მაგიდების ორი კომპლექტისგან, რომელთაგან ზოგიერთს მავრიტანული ნიმუშები და დეკორატიული მოქლონები აქვს. ეს დიზაინი ქალბატონი კასარის სამწლიან მოღვაწეობას ეფუძნება მაროკოში და, უფრო ფართო გაგებით, მის ხანგრძლივ მოღვაწეობას ახლო აღმოსავლეთში, სადაც მის კომპანიას ოფისები ბეირუთსა და დუბაიში აქვს. მაგალითად, დივნები შავი და თეთრი ზოლიანი ქსოვილებისგან მზადდება, რომლებიც არაბი მამაკაცების მიერ ნახმარი ჯელაბების ანუ მოსასხამების გავლენაა. (სხვა ვარიანტებია 1960-იანი წლების სტილის ყვავილების პრინტები და კორდის ქსოვილი, რომელიც 1970-იანი წლების მამაკაცის შარვალს მოგვაგონებს.)
რაც შეეხება სერიალის შთამაგონებელ პერსონაჟებს, ქალბატონი კაზალი მზადაა, უარი თქვას მამაკაცი მწერლების მიერ შექმნილ მეორე იმპერიის ქალურ გამოგონებებზე. „მე არ მაქვს განსჯა იმის შესახებ, კარგია თუ ცუდი ნანა“, - თქვა მან. „მას რთული ცხოვრების ატანა უწევს“. ნანახია მოროსოს შოურუმში 19 სექტემბერს, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — ჯული ლასკი
Trompe l'oeil საუკუნოვანი ხელოვნების სამყაროს მატყუარა ტექნიკაა, რომელიც მილანური კომპანია cc-tapis-ის Ombra-ს ხალიჩების კოლექციაში სრულიად თანამედროვე გზით იქნა გამოყენებული.
ბელგიელი წყვილი, რომელმაც Ombra შექმნა - ფოტოგრაფი ფიენ მიულერი და მოქანდაკე ჰანეს ვან სევერენი, მიულერის სტუდიის ხელმძღვანელი - ამბობენ, რომ მათ სურთ თავი დააღწიონ იმ აზრს, რომ ხალიჩა მხოლოდ ორგანზომილებიანი ზედაპირია. „ჩვენ გვსურს ინტერიერში მოძრაობის შეგრძნება დახვეწილი გზით შევქმნათ“, - წერდნენ ისინი ერთად ელექტრონულ ფოსტაში. „ეს ძირითადად ფერის, კომპოზიციის, ქაღალდისა და სინათლის საინტერესო გამოყენების შესწავლას ემსახურება. თუმცა, ამას სუფთა trompe l'oeil-ს ვერ უწოდებთ“.
პანდემიის დროს დიზაინერები პროექტზე სასადილო მაგიდასთან მუშაობდნენ, ჭრიდნენ, აწებებდნენ და ფოტოებს უღებდნენ ქაღალდსა და მუყაოს, ტელეფონის შუქს კი ჩრდილების შესაქმნელად და შესასწავლად იყენებდნენ.
ეს ხალიჩები ნეპალში იწარმოება და ხელით არის ნაქსოვი ჰიმალაის მატყლისგან. ისინი ხელმისაწვდომია ორი ვერსიით: ერთფეროვანი ან მრავალფეროვანი. ისინი იწარმოება ერთი ზომით: 9.8 ფუტი x 7.5 ფუტი.
პარასკევამდე შეგიძლიათ უყუროთ cc-tapis-ის შოურუმში Supersalone-სა და Piazza Santo Stefano 10-ში. cc-tapis.com — არლენ ჰირსტი
ჯორჯ სოუდენი „მემფისის“ ერთ-ერთი დამფუძნებელი წევრია, რადიკალური მოძრაობისა, რომელმაც 1980-იან წლებში მოდერნისტული ესთეტიკა გააპროტესტა და Tech Jones-ს ფეხდაფეხ აჰყვება. ინგლისში დაბადებული და მილანში მცხოვრები დიზაინერი თავისი ახალი კომპანიის, Sowdenlight-ის, მეშვეობით სხვადასხვა ინოვაციური განათების გადაწყვეტილებების შექმნას გეგმავს.
პირველი არის Shade, რომელიც წარმოადგენს უცნაური, მრავალფეროვანი ნათურების კომპლექტს, რომელიც იყენებს სილიციუმის გელის სინათლის დიფუზიისა და ადვილად გასაწმენდი მახასიათებლების გამოყენებით. მოდულური ნათურების მორგება შესაძლებელია, რათა მომხმარებლებს შესთავაზოს თავბრუდამხვევი ფორმები და ფერების ვარიანტები.
საწყისი სერია 18 ძირითადი ფორმისგან შედგებოდა, რომელთა აწყობაც 18 ჭაღად, 4 მაგიდის ნათურად, 2 იატაკის ნათურად და 7 მობილურ მოწყობილობად იყო შესაძლებელი.
79 წლის ბატონი სოდენი ასევე ავითარებს პროდუქტს, რომელიც ცვლის კლასიკურ ედისონის ნათურას. მისი თქმით, მიუხედავად იმისა, რომ სამრეწველო მოდის ამ სიმბოლოს „იდეალური ფუნქცია აქვს ინკანდესენტური ნათურებისთვის“, LED ტექნოლოგიაზე გამოყენებისას ეს წარმოების შეცდომაა, „როგორც ფლანგვური, ასევე არაადეკვატური“.
ჩრდილი გამოფენილია Sowdenlight-ის შოურუმში, Via Della Spiga 52-ში. Sowdenlight.com — არლენ ჰირსტი
იტალიური საპირფარეშოს პროდუქტების მწარმოებელი კომპანია „აგაპესთვის“ Vitruvio-ს სარკეების შთაგონების წყარო ტრადიციული სცენის გასახდელი ოთახია, სადაც ინკანდესენტური ნათურების წრე ვარსკვლავებს მაკიაჟის გაკეთებაში ეხმარება - მე მჯერა, რომ ისინი ჯერ კიდევ ახალგაზრდულად გამოიყურებიან. „სახისა და ზედა ტანის განათების ხარისხი იდეალურთან ახლოსაა“, - თქვა ჩინცია კუმინიმ, რომელმაც და მისმა მეუღლემ, ვისენტე გარსია ხიმენესმა, ვინტაჟური გასახდელი მაგიდის ნათურის განახლებული ვერსია შექმნეს.
სახელწოდება მომდინარეობს „ვიტრუვიელი კაცისგან“, ეს არის ლეონარდო და ვინჩის მიერ წრესა და კვადრატში გამოსახული შიშველი მამაკაცის ფიგურა, მისი სილამაზეც მათ შთააგონებდა. თუმცა, ისინი იყენებენ თანამედროვე ტექნოლოგიებს გამოცდილების გასაუმჯობესებლად. „ნათურა ძალიან რომანტიულია, მაგრამ ახლა მისი გამოყენება ცოტა არაკომფორტულია“, - თქვა ქალბატონმა კომინიმ. „LED საშუალებას გვაძლევს, თანამედროვე ხედვით გადავხედოთ“. განახლებას შეუძლია ბრტყელ ზედაპირზე ნაოჭების გასწორება გათბობის გარეშე, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ ზეთის საღებავის წასმა დიდი ოფლის გამოყოფის გარეშე. კვადრატული სარკე ხელმისაწვდომია სამი ზომით: დაახლოებით 24 ინჩი, 31.5 ინჩი და 47 ინჩი თითოეულ მხარეს. ისინი სხვა ახალ პროდუქტებთან ერთად გამოიფინება Agape 12-ის შოურუმში, Via Statuto 12-ზე. agapedesign.it/en — სტივენ ტრეფინგერი
როგორც წესი, წყვილები, რომლებიც არასასურველ საქორწილო საჩუქრებს იღებენ, მალავენ, აბრუნებენ ან სხვებს აჩუქებენ. ფრანკო ალბინის განსხვავებული აზრი აქვს. 1938 წელს, როდესაც ნეორაციონალისტმა იტალიელმა არქიტექტორმა და მისმა პატარძალმა კარლამ ტრადიციულ ხის კარადაში მოთავსებული რადიო მიიღეს, რომელიც, როგორც ჩანს, მათ თანამედროვე სახლში შეუფერებლად ჩანდა, ალბინიმ კორპუსი გადააგდო და ელექტრო კომპონენტები შეცვალა. ორ საყრდენს შორის დამონტაჟებული. გამაგრებული მინა. „ჰაერი და სინათლე სამშენებლო მასალებია“, - უთხრა მან მოგვიანებით თავის შვილს, მარკოს.
საბოლოოდ, ალბინიმ გააუმჯობესა კომერციული წარმოების დიზაინი და შექმნა ელექტრომოწყობილობებისთვის მინიმალისტური მინის კორპუსი. შვეიცარიული კომპანია Wohnbedarf-ის მიერ წარმოებული Cristallo-ს გამარტივებული რადიო 1940 წელს გამოვიდა. ახლა ავეჯის კომპანია Cassina-მ ის ხელახლა გამოუშვა იმავე პროპორციებით (დაახლოებით 28 ინჩი სიმაღლე x 11 ინჩი სიღრმე) და მას ახალი სტატუსი შესძინა - იტალიური B&C კომპანიის მხატვრული დინამიკი. რადიოს აქვს FM და ციფრული ტექნოლოგია, Bluetooth ფუნქცია და 7 დიუმიანი დისპლეი. ფასი 8,235 აშშ დოლარია (შეზღუდული გამოშვების, ხელით შეერთებული ვერსიის ფასი 14,770 აშშ დოლარია).
გამოფენილია Cassina-ს შოურუმში, ვია დურინი 16-ზე, მილანის დიზაინის კვირეულის ფარგლებში. cassina.com — არლენ ჰირსტი
ნაცნობი ნივთების ახალ და მომხიბვლელ ნივთებად გადაქცევა სელეტის სპეციალობაა. 2006 წელს იტალიურმა კომპანიამ დიზაინერ ალესანდრო ზამბელის (Alessandro Zambelli) დაავალა შეექმნა Estetico Quotidiano, ყოველდღიური ნივთების სერია, როგორიცაა გატანის კონტეინერები, თუნუქის ქილები და კალათები, რომლებიც ფაიფურისგან ან მინისგან არის დამზადებული. კომპანიის მხატვრულმა დირექტორმა სტეფანო სელეტიმ განაცხადა, რომ ეს ნამუშევრები „გრაფიკული, უცნაური და მისაწვდომია და ღრმა კავშირი აქვთ ჩვენს გონებაში არსებული ყოველდღიური ნივთების მოგონებებთან, მაგრამ ასევე ატარებენ დამახინჯებისა და გაოცების განცდას“.
ახალი სერიისთვის, სახელწოდებით DailyGlow, ბატონმა ზამბელიმ სინათლის ელემენტი დაამატა. ფისით ჩამოსხმული ობიექტები, მათ შორის კბილის პასტის მილები, რძის კოლოფები და საპნის ბოთლები, „ავრცელებენ“ LED განათების ხაზებს დანიშნულებისამებრ განკუთვნილი პროდუქციის ნაცვლად. (სარდინები და დაკონსერვებული საკვები კონტეინერიდან ანათებენ.)
ბატონმა ზამბელიმ განაცხადა, რომ მას სურდა „ჩვეულებრივი ფორმების არსის, ანუ იმ ფორმების აღბეჭდვა, რომლებსაც ყოველდღიურად ვხედავთ მიმდებარე ობიექტებში“. ამავდროულად, განტოლებებში სინათლის დამატებით, მან ეს ობიექტები ისეთ ობიექტებად აქცია, „რომლებსაც შეუძლიათ თქვან, თუ როგორ იცვლება სამყარო სინათლის სახით“.
DailyGlow სერია შაბათს, კორსო გარიბალდი 117-ში, Seletti-ს მთავარ მაღაზიაში იქნება წარმოდგენილი. ფასი 219 დოლარიდან იწყება. seletti.us — სტივენ ტრეფინგერი
გამოწვევების მიუხედავად, ბოლო 18 თვემ თვითრეფლექსიისა და შემოქმედებითობის საშუალება მოგვცა. ოპტიმიზმის ამ სულისკვეთებით, იტალიურმა დიზაინის კომპანია Salvatori-მ წარმოადგინა ნამუშევრები, რომლებიც პანდემიის დროს შემუშავების პროცესში იყო, მათ შორის პირველი თანამშრომლობა ბრუკლინელ დიზაინერ სტივენ ბურკსთან.
ბატონმა ბურკსმა თავისი ცოცხალი ნიჭი და კულტურული პერსპექტივა სალვატორის ქვის ზედაპირების ექსპერტიზასთან გააერთიანა, რათა შეექმნა სკულპტურული სარკეების ახალი სერია. ეს სარკეები არის სამუშაო მაგიდის ზომის „მეგობრები“ (საწყისი ფასი 3,900 დოლარიდან) და კედელზე დასამაგრებელი „მეზობლები“ (საწყისი ფასი 5,400 დოლარიდან), რომლებიც ფერადი მარმარილოს სერიის გამოყენებით ხორციელდება, მათ შორის Rosso Francia (წითელი), Giallo Siena (ყვითელი) და Bianco Carrara (თეთრი). ანთროპომორფული სტილის ნამუშევრებში არსებული ნახვრეტები ასევე მიანიშნებს ნიღბის ღრუებზე, რაც მაყურებელს საშუალებას აძლევს, საკუთარი თავი ახალი კუთხით დაინახოს.
ბატონმა ბურკსმა ელექტრონულ წერილში თქვა: „მე შთაგონებული ვიყავი იმ ქვების მრავალფეროვნებით, რომელთა გამოყენებაც შეგვიძლია და იმით, თუ როგორ უკავშირდება ეს იმ ადამიანების მრავალფეროვნებას, რომლებმაც შეიძლება დაინახონ თავიანთი გამოსახულების არეკლვა ზედაპირზე“.
მიუხედავად იმისა, რომ ეს პროდუქტები შეიძლება ნიღბებად იქნას განმარტებული, ბატონი ბურკსის თქმით, ისინი სახის დასაფარად არ არის განკუთვნილი. „ვიმედოვნებ, რომ სარკე ადამიანებს შეახსენებს, თუ რამდენად გამომსახველები არიან ისინი“. 10 სექტემბრისთვის სალვატორი მილანის შოურუმში იმყოფებოდა, ვია სოლფერინო 11-ზე; salvatoriofficial.com — ლორენ მესმანი