მილანის ავეჯის ბაზრობის სპეციალურმა გამოცემამ, სახელწოდებით Supersalone, ეპიდემიის შეზღუდვები ინოვაციების შესაძლებლობად აქცია და ხუთდღიანი დიზაინის ზეიმი ჩაატარა მთელ ქალაქში.
უკვე 60 წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც პრემიერ წლიური ავეჯის ბაზრობა, მილანის საერთაშორისო ავეჯის ბაზრობაა. უკვე ორნახევარი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც მილანის შოურუმში შეიკრიბა გულშემატკივარი, რომ დააფასოს საერთაშორისო დიზაინერების და მწარმოებლების უწყვეტი შემოქმედება.
ინოვაციების სულისკვეთება აგრძელებს სამართლიანობას, განსაკუთრებით იმ გზას, თუ როგორ რეაგირებენ მისი ორგანიზატორები პანდემიის შესახებ. კვირას აღინიშნა სპეციალური გამოცემის გახსნა, სახელწოდებით Supersalone.
423 გამოფენით, ჩვეულებრივი რიცხვის დაახლოებით მეოთხედი, Supersalone არის მასშტაბური მოვლენა, ”მაგრამ გარკვეულწილად, ეს უფრო დიდია ამ ფორმის ექსპერიმენტის გამოცდილების უნარში,” მილან არქიტექტორები და ღონისძიების კურატორი. გამოფენის ჯიხურები შეიცვალა დისპლეის კედლებით, რომლებიც ჩამოიხრჩო პროდუქტებით და იძლევა უფასო მიმოქცევას. (გამოფენის შემდეგ, ეს სტრუქტურები დემონტაჟი, რეციკლირება ან კომპოსტირება მოხდება.) მიუხედავად იმისა, რომ სალონე ადრე შეზღუდული იყო ინდუსტრიის წევრებისთვის უმეტეს დღეებში, Supersalone მიესალმა საზოგადოებას ხუთდღიანი ოპერაციის დროს, ხოლო დაშვების ფასი შემცირდა 15 ევროთი (დაახლოებით 18 დოლარი). მრავალი პროდუქტი ასევე ხელმისაწვდომი იქნება შეძენისთვის პირველად.
სალონის ტრადიცია არ შეცვლილა: მთელი კვირის განმავლობაში, მაღაზიები, გალერეები, პარკები და სასახლეები მთელ მილანში აღნიშნავენ დიზაინს. აქ მოცემულია რამდენიმე მაჩვენებელი. - ჯული ლასკი
იტალიურმა კერამიკულმა კომპანიამ Bitossi წელს 100 წლის იუბილე აღნიშნა და ორშაბათს ფლორენციის მახლობლად, Montelupo Fiorentino- ში, Montelupo Fiorentino- ში, მის კორპორატიულ შტაბში გახსნა Bitossi- ს საარქივო მუზეუმი, რომელიც ორშაბათს ფლორენციის მახლობლად მდებარეობს. შექმნილია მილანური არქიტექტურული ფირმის Ar.ch.it- ის ლუკა ციპელეტის მიერ, მუზეუმი იკავებს ყოფილი ქარხნის სივრცის 21,000 კვადრატულ ფუტს (მისი ინდუსტრიული ატმოსფეროს შენარჩუნებას) და სავსეა კომპანიის არქივიდან დაახლოებით 7000 ნამუშევრით, ასევე ფოტოებით და ფოტოებით, ასევე ნახატები, როგორც დიზაინის პროფესიონალები და საზოგადოებრივი რესურსები.
გამოფენილია ალდო ლონდონის ნამუშევრები. იგი იყო ბიტოსის სამხატვრო ხელმძღვანელი და მწერალი 1946 წლიდან 1990 -იან წლებამდე. მან დააპროექტა ცნობილი რიმინის ბლუ კერამიკული სერია და სხვებთან თანამშრომლობა დაიწყო 1950 -იან წლებში. ლეგენდა Ettore Sottsass ითანამშრომლეს. სხვა ნამუშევრები შეიქმნა ისეთი გავლენიანი დიზაინერების მიერ, როგორებიცაა Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi და Arik Levy, და ახლახან თანამშრომლობდნენ მაქს ლამბთან, ფორმაფანტაზმასთან, დიმორესტუდიოსთან და ბეთჰან ლორა ვუდთან.
მიუხედავად იმისა, რომ მრავალი ნამუშევარი ჯგუფებშია ნაჩვენები, მუზეუმს ასევე აქვს საპროექტო ოთახი, რომელიც ხაზს უსვამს დიზაინერის მუშაობას. ამ შემთხვევაში, ეს არის ფრანგი დიზაინერი და მხატვარი პიერ მარი აკინი (პიერ მარი მარი აკინი). მარი აგინი) ტრადიციული კერამიკის უცნაური კოლექცია.
მილანში, ისტორიული ბიტოსის კერამიკა გამოფენილია "წარსული, აწმყო და მომავალი" გამოფენაზე, რომელიც ტარდება Solferino 11 -ში Dimoregallery- ში და გრძელდება პარასკევამდე. Fondazionevittorianobitossi.it— pilar viladas
მილანის დებიუტის დროს, ლონდონში დაბადებულმა პოლონელმა მხატვარმა მარკინ რუსაკმა აჩვენა "არაბუნებრივი პრაქტიკა", რაც მისი მიმდინარე ნამუშევრის ჩვენებაა მცენარეთა გაუქმებულ მასალებზე. მის სერიალში გამოსახული ობიექტები ყვავილებისგან არის დამზადებული, ხოლო სერიალი "პროტოპლასტის ბუნება", რომელიც ფოთლებს იყენებს, ხალხის ყურადღებას ამახვილებს მისი მეთოდით, რომ ფლორას ნათურებად, ავეჯში და დეკორატიულ ვაზებში გადააყენოს. ეს ვაზები შექმნილია დროთა განმავლობაში გაფუჭებისთვის.
მხატვარმა ელ.ფოსტით დაწერა, რომ ფედერერიკა სალის მიერ განკუთვნილი გამოფენა იყო ”სავსე იყო კონცეპტუალური, დაუმთავრებელი ნამუშევრებითა და იდეებით, რათა შეესწავლათ ჩვენი ურთიერთობა ჩვენს მიერ შეგროვებულ ობიექტებთან”. მას ასევე აქვს ახალი კედლის საკიდების სერია; ინსტალაცია, რომელიც განიხილავს მისტერ რუსაკის საოჯახო ბიზნესის გავლენას მის კარიერაზე (ის არის ყვავილების მწარმოებლის შთამომავალი); და ლოგო, რომელიც დაკავშირებულია მის ნამუშევრებთან, რომელიც შექმნილია პარფიუმერული ბარნაბე ფილიონის სექსუალური სუნამოს მიერ.
”იმ პროექტების უმეტესობას, რომელზეც ჩვენ ვმუშაობთ, საერთო აქვთ კონცეფციებისა და მასალების თვალსაზრისით,” - თქვა მისტერ რუსაკმა. ”ეს ინსტალაცია უფრო ახლოს მიგაჩნიათ იმ გზას, რასაც მე ვუყურებ ამ ობიექტებს-როგორც ცხოვრების მზარდ და გაფუჭებულ კატალოგს.” პარასკევს, Adige 17– ის საშუალებით უყურეთ Ordet– ს. Marcinrusak.com. - ლორენ მესმანი
როდესაც ლონდონის არქიტექტორმა ანაბელ კარიმ კასარმა აირჩია დაასახელა თავისი ახალი ავეჯის კოლექცია Salon Nanà, მას შემდეგ, რაც ტიტულოვანი მეძავი მას შემდეგ, რაც emile Zola- ს 1880 წლის რომანი "ნანა", ეს არ იყო აღფრთოვანებული ამ როლისთვის მამაკაცების განადგურებაში. იღუპება. ამის საპირისპიროდ, ქალბატონმა კასალმა, რომელიც პარიზში დაიბადა, თქვა, რომ ეს ნამუშევრები მიზნად ისახავს მე -19 საუკუნის ბოლოს ლიტერატურული სალონების სოციალურობას.
სალონ ნანას წარმოებულია იტალიური კომპანია Moroso. იგი შედგება ძვირადღირებული დივანისაგან, რომელსაც აქვს უზარმაზარი ბუმბული ბალიშები, ქაიზის გრძელი და ორი სუფრა, რომელთაგან ზოგიერთს აქვს მურიშის ნიმუშები და დეკორატიული მოქლონები. ეს დიზაინები ქალბატონ კასარის სამი წლის განმავლობაში მაროკოში და უფრო ფართოდ არის განპირობებული შუა აღმოსავლეთში მისი გრძელვადიანი მმართველობიდან, სადაც მის კომპანიას აქვს ოფისები ბეირუთსა და დუბაიში. მაგალითად, დივანები დამზადებულია შავი და თეთრი ზოლიანი ქსოვილებისგან, რომელზეც გავლენას ახდენს ჯელაბები ან არაბთა მამაკაცები. (სხვა ვარიანტებში შედის 1960-იანი წლების სტილის ყვავილოვანი ანაბეჭდები და კორდუოი, რომელიც მამაკაცის შარვალს ახსენებს 1970-იანი წლებიდან.)
რაც. ”მე არ მაქვს განსჯა, არის თუ არა ნანა კარგი თუ ცუდი”, - თქვა მან. ”მან უნდა გაუძლოს მძიმე ცხოვრებას.” უყურებდა მოროსოს შოურუმში 19 სექტემბერს, პონტაკოს 8/10 მეშვეობით. მოროსო.ტი - ჯული ლასკი
Trompe L'Oeil არის საუკუნოვანი ხელოვნების სამყაროს მოტყუებული ტექნიკა, რომელიც გამოყენებულია Milanese Company CC-Tapis- ის ომბრას ხალიჩის კოლექციაზე, სრულიად თანამედროვე გზით.
ბელგიელმა წყვილმა, რომელმაც დააპროექტა ომბრა-ფოტოგრაფი ფიინ მიულერი და მოქანდაკე ჰანეს ვან სევერენი, მიულერ ვან სევერენის სტუდიის ხელმძღვანელი-ნათქვამია, რომ მათ სურთ თავი დაეღწია იმ აზრს, რომ ხალიჩა მხოლოდ ორგანზომილებიანი თვითმფრინავია. მიწა. ”ჩვენ გვინდა, რომ ინტერიერში დახვეწილი გზით შევქმნათ მოძრაობის გრძნობა”, - წერს ისინი ერთად ელ.ფოსტით. ”ეს ძირითადად შეისწავლეთ ფერის და შემადგენლობის, ქაღალდისა და შუქის საინტერესო გამოყენებების შესწავლა. მაგრამ თქვენ ვერ უწოდებთ მას სუფთა trompe l'oeil. ”
პანდემიის დროს, დიზაინერები მუშაობდნენ პროექტზე თავიანთ სასადილო მაგიდაზე, ჭრის, წებოვანა და ფოტოგრაფია ქაღალდისა და მუყაოს, ტელეფონის შუქის გამოყენებით, ჩრდილების შესაქმნელად და შესასწავლად.
ეს ხალიჩები იწარმოება ნეპალში და ხელით ნაქსოვია ჰიმალაის მატყლისგან. ისინი ხელმისაწვდომია ორი ვერსიით: ერთი ფერი ან მულტიკოლური. ისინი წარმოიქმნება ერთი ზომით: 9.8 ფუტი x 7.5 ფუტი.
უყურეთ CC-Tapis- ის შოურუმში Supersalone და Piazza Santo Stefano 10-ში პარასკევამდე. cc-tapis.com-arlene hirst
ჯორჯ სოვდენი არის მემფისის ერთ -ერთი დამფუძნებელი წევრი, რადიკალური მოძრაობა, რომელიც დაუპირისპირდა მოდერნისტულ მმართველობას ესთეტიკას 1980 -იან წლებში და ინარჩუნებს ტექნიკურ ჯონსს. დიზაინერი, რომელიც დაიბადა ინგლისში და მილანში ცხოვრობს, აპირებს შექმნას სხვადასხვა ინოვაციური განათების გადაწყვეტილებები მისი ახალი კომპანიის, Sowdenlight- ის მეშვეობით.
პირველი არის ჩრდილში, რომელიც წარმოადგენს whimsical მრავალ ფერადი ნათურების ერთობლიობას, რომლებიც იყენებენ სილიციუმის გელის მსუბუქი დიფუზიისა და ადვილად გაწმენდის მახასიათებლებს. მოდულური შუქების მორგება შესაძლებელია, რათა მომხმარებლებს თავბრუსხვევა ფორმები და ფერის პარამეტრები მიაწოდონ.
საწყისი სერია შედგებოდა 18 ძირითადი ფორმისგან, რომელთა შეგროვება შესაძლებელია 18 ჭაღები, 4 მაგიდის ნათურა, 2 სართულიანი ნათურა და 7 მობილური მოწყობილობა.
79 წლის ბატონი სოდენი ასევე შეიმუშავებს პროდუქტს, რომელიც ცვლის კლასიკურ ედისონის ნათურას. მისი თქმით, მიუხედავად იმისა, რომ სამრეწველო მოდის ამ სიმბოლოს "აქვს შესანიშნავი ფუნქცია ინკანდესენტური ნათურებისთვის", ეს არის წარმოების შეცდომა LED ტექნოლოგიის მიმართ, "როგორც უსარგებლო, ისე არაადეკვატური".
Shade გამოფენილია Sowdenlight Showroom– ში, Della Spiga 52 -ში. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
იტალიური ტუალეტის კომპანიის Agape– სთვის, მისი Vitruvio სარკეების ინსპირაცია შეიძლება დაფიქსირდეს ტრადიციულ სცენაზე გასახდელში, სადაც ინკანდესენტური ნათურების წრე ეხმარება ვარსკვლავებს - მჯერა, რომ ისინი ჯერ კიდევ ახალგაზრდულად გამოიყურებიან. ”სახეზე და ზედა ტანის განათების ხარისხი სრულყოფილია”, - თქვა კინზია კუმინმა, რომელმაც და მისმა მეუღლემ ვიცენტე გარსია ჯიმინესმა შეიმუშავა რთველის გასახდელი მაგიდის ნათურის გადატვირთვის ვერსია.
სახელი მოდის "ვიტრუვიელი კაციდან", ეს არის ლეონარდო და ვინჩიმ შიშველი მამრობითი ფიგურა წრეში და კვადრატში, მისმა სილამაზმა მათ შთააგონებდა. მაგრამ ისინი იყენებენ თანამედროვე ტექნოლოგიას გამოცდილების გასაუმჯობესებლად. ”ნათურა ძალიან რომანტიკულია, მაგრამ ახლა ცოტა არასასიამოვნოა გამოყენება,” - თქვა ქალბატონმა კომინიმ. ”LED საშუალებას გვაძლევს გადავხედოთ თანამედროვე გზით.” განახლებამ შეიძლება გააფართოვოს ნაოჭების გამოჩენა ბრტყელ ზედაპირზე სითბოს გარეშე, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ზეთის საღებავი ბევრი ოფლიანობის გარეშე. კვადრატული სარკე ხელმისაწვდომია სამი ზომით: დაახლოებით 24 ინჩი, 31.5 დიუმი და თითოეულ მხარეს 47 ინჩი. ისინი გამოფენენ სხვა ახალ პროდუქტებთან ერთად Agape 12 შოურუმში, Statuto 12 -ში. AgapeDesign.it/en - Stephen Treffinger
ჩვეულებრივ, წყვილები, რომლებიც იღებენ არასასურველი საქორწილო საჩუქრებს, დაიმალებიან მათ, დაუბრუნებენ მათ ან მისცემენ. ფრანკო ალბინს განსხვავებული იდეა აქვს. 1938 წელს, როდესაც ნეო-რაციონალისტურმა იტალიელმა არქიტექტორმა და მისმა პატარძალმა კარლამ მიიღეს რადიო ტრადიციულ ხის კაბინეტში, რომელიც მათ თანამედროვე სახლში ადგილიდან არ ჩანდა, ალბინმა გაათავისუფლა საცხოვრებელი სახლი და შეცვალა ელექტრული კომპონენტები. დამონტაჟებულია ორ საყრდენს შორის. მგრძნობიარე ჭიქა. ”ჰაერი და შუქი სამშენებლო მასალებია”, - განუცხადა მან თავის შვილს მარკოს.
ალბინმა საბოლოოდ გააუმჯობესა კომერციული წარმოების დიზაინი, შექმნა ელექტრული აღჭურვილობისთვის მინიმალური მინის შიგთავსისთვის. შვეიცარიული კომპანიის Wohnbedarf- ის მიერ წარმოებული, კრისტალოს გამარტივებული რადიო 1940 წელს ამოქმედდა. ახლა, ავეჯის კომპანია Cassina- მა იგი გამოაქვეყნა იმავე პროპორციებში (დაახლოებით 28 დიუმიანი სიმაღლის x 11 ინჩის სიღრმე), დაამატა ახალი სტატუსი-მხატვრული სპიკერი იტალიელი B&C კომპანია. რადიოს აქვს FM და ციფრული ტექნოლოგია, Bluetooth ფუნქცია და 7 დიუმიანი დისპლეი. ფასი 8,235 აშშ დოლარია (შეზღუდული გამოცემა ხელნაკეთი ვერსია ყიდის 14,770 აშშ დოლარად).
გამოფენილია Cassina Showroom– ში, Durini 16 - ში, მილანის დიზაინის კვირის განმავლობაში. cassina.com - არლენ ჰირსტი
ნაცნობი ნივთების ახალ და მომხიბლავ ნივთებად გადაქცევა სელეტის სპეციალობაა. 2006 წელს, იტალიურმა კომპანიამ დაავალა დიზაინერ ალესანდრო ზამბელი (ალესანდრო ზამბელი), რომ შექმნან ესტეტეტო Quotidiano, ყოველდღიური ნივთების სერია, როგორიცაა Takeaway Containers, Tin Cans და კალათები, რომლებიც გადაკეთებულია ფაიფურის ან მინისგან. სტეფანო სელეტმა, კომპანიის სამხატვრო ხელმძღვანელმა თქვა, რომ ეს ნამუშევრები არის "გრაფიკული, უცნაური და მიუწვდომელი და ღრმა კავშირი აქვს ჩვენს გონებაში ყოველდღიური საგნების მოგონებებთან, მაგრამ მათ ასევე აქვთ დამახინჯება და სიურპრიზი."
ახალი სერიისთვის, სახელწოდებით DailyGlow, მისტერ ზამბელმა დაამატა სინათლის ელემენტი. ფისოვანი პირები - მათ შორის კბილის პასტის მილები, რძის მუყაო და საპნის ბოთლები - „განაწილება“ LED განათების ხაზები მათი დანიშნულებისამებრ. (სარდინები და დაკონსერვებული საკვების ბზინვარება კონტეინერის შიგნიდან.)
მისტერ ზამბელმა თქვა, რომ მას სურდა "საერთო ფორმების არსი, ანუ ის ფორმები, რომელსაც ყოველდღე ვხედავთ მიმდებარე ობიექტებში". ამავდროულად, განტოლებებზე განათების დამატებით, მან ეს ობიექტები გადააქცია ", რომელსაც შეუძლია გითხრათ, თუ როგორ ცვლის სამყარო განათებას".
შაბათს, Corso Garibaldi 117- ში, Seletti Flagship Store– ში გამოვა. 219 დოლარიდან იწყება. Seletti.us - სტივენ ტრეფინგერი
მიუხედავად გამოწვევებისა, ბოლო 18 თვის განმავლობაში უზრუნველყეს თვითრეკლამა და შემოქმედება. ოპტიმიზმის ამ სულისკვეთებით, იტალიელმა დიზაინერმა კომპანიამ Salvatori აჩვენა ნამუშევრები, რომლებიც პანდემიის დროს განვითარდნენ, მათ შორის პირველი თანამშრომლობა ბრუკლინის დიზაინერთან სტივენ ბურკებთან.
მისტერ ბურკსმა აერთიანებს თავისი ძლიერი ნიჭი და კულტურული პერსპექტივა სალვატორის გამოცდილებას ქვის ზედაპირებში, რათა შეიქმნას ახალი სკულპტურული სარკის სერია. ეს სარკეები არიან დესკტოპის ზომის მეგობრები (იწყება 3,900 დოლარიდან) და კედელზე დამონტაჟებული მეზობლები (იწყება 5,400 დოლარიდან), ფერადი მარმარილოს სერიის გამოყენებით, მათ შორისაა როსო ფრანკიას (წითელი), გალლო სიენა (ყვითელი) და ბიანკო კარარა (თეთრი). ანთროპომორფული სტილის ხვრელები ასევე მინიშნება ნიღბზე არსებულ ღრუზე, რაც მაყურებელს აძლევდა შანსს, რომ ნახონ თავი ახალ შუქზე.
მისტერ ბურკსმა ელ.ფოსტით თქვა: ”მე შთაგონებული ვიყავი იმ მრავალფეროვანი ქვისგან, რომელთა გამოყენებაც შეგვიძლია-და როგორ ეხება ეს იმ ადამიანების მრავალფეროვნებას, ვინც შეიძლება ნახოს მათი გამოსახულება, რომელიც აისახება ზედაპირზე.”
მიუხედავად იმისა, რომ ამ პროდუქტების ინტერპრეტაცია შესაძლებელია, როგორც ნიღბები, მისტერ ბურკსმა თქვა, რომ ისინი სახის დაფარვას არ აპირებენ. ”იმედი მაქვს, რომ სარკეს შეუძლია შეახსენოს ხალხს, თუ რამდენად გამოხატულია ისინი.” 10 სექტემბრისთვის, სალვატორი მილანის შოურუმში იმყოფებოდა Solferino 11 -ის გავლით; salvatoriofficial.com - ლორენ მესმანი
პოსტის დრო: სექტემბერი -14-2021